10.19 - 11.3 〈黑冠與水坑〉 藝術家稻垣美侑個展
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黑冠與水坑
稻垣美侑 Miyuki Inagaki
19 Oct - 3 Nov
Opening 19 Oct Sat. 3-5pm
藝術家稻垣美侑 Miyuki Inagaki 在廊
黑冠與水坑
從前從前
旅程的開始
永無止盡的藍
在海浪間搖擺著
被侵蝕的岩石
長久以來
在水坑中佇留的
水的倒影
白霧籠罩著
遙遠的群山
兩片玻璃
黑冠麻鷺
步行穿越
城鎮中迴盪著
明亮的聲音
小小的燈火
日日的祈禱
從前從前
旅途的開始
風也隨之流轉
藝術家稻垣美侑來自日本，擅長透過將繪畫及其衍生的片段組合在同一空間內，來解構已知的風景，並嘗試將其重新構建成新的景象。她打造風景的方式，像是打造出一處敞亮寬闊的維度，邀請所有人進入、感受她所觀察到的世界。觀看她的展覽就像觀賞一本空間繪本般，對她而言，完成整個展覽，才是一件作品的完整論述，每一幅作品，只是重現風景中的部分元素，空間、光線、聲音、風與人物，也是存在這個風景中的瞬間。
稻垣美侑的創作主題中有一個重要的問題是：「世界曾經是什麼樣貌？」
這個問題不僅是對眼前遼闊風景的單純疑問，同時也是嘗試想像和不同立場進行對話的意識表現。比如，鳥類、昆蟲是如何看待和感知這個世界的？隨著觀察角度的不同，世界的解讀方式也會有巨大變化。如果世上存在的生物數量有多少，那麼或許就有多少個不同的世界。如此一來，我們人類便只是世界的一小部分而已。通過了解自然環境與不同生物，蘊藏著藝術家希望眼前的世界能變得更加豐富多樣。
2024年5月為了此次朋丁個展前來台灣取材，在台北街頭偶遇黑冠麻鷺，這種被親切暱稱的「大笨鳥」的鳥類，竟然毫不畏懼人類，悠然自得地在城市中漫步，這一幕在她心中留下了深刻的印象。同趟旅程中，在基隆發現了海邊的砂岩地質，受到風和海浪的侵蝕，削蝕的岩石表面隨處可見小小的窪地，這些窪地中積存著海水或雨水，映照出每天變幻莫測的天空色彩，都是留在她心中的美麗景觀。
她的創作靈感也由此展開，此次展覽的標題取自於她遊走於台灣路上感受到的心動風景——「黑冠」和「水坑」。這兩者的共同點都是由當地的自然環境孕育而成，存在著漫長歲月。海浪、風化與地形，在這2500萬年的漫長歲月間，交織出什麼樣的影色？黑冠麻鷺茶褐色的身軀、黑色的冠羽，邊走邊用大眼睛觀察周遭，這些自古以來棲息在台灣的鳥兒，究竟在看著怎樣的風景呢？
跟著藝術家的感性，用不同的角度觀看習以為常的風景
稻垣美侑總是在生活中尋找能夠開啟想像的風景，此次也爲了探尋當地的面貌而展開旅程。她說明：「當我造訪一片新土地時，我非常重視四處走動，反覆觀察所見的多樣風景，以此觸碰這片土地所特有的景色。」
過往展覽〈青の遊泳 / 游玩海中〉重現她看到的三重縣鳥羽市的觀察，靠海漁村中，住著與自然共生的海女，透過海女們的話語，理解她們的生活，了解海女生存的所在，並開啟海面下的想像世界。又或是〈渦としかく／漩渦與方塊〉呈現其發現，在廢棄建築與蝸牛的共生關係，並用螺旋狀與方形的交流，重譯自己在一大片風景中的感受。〈ぐぜり／呀呀鳥語〉以不同的畫作呈現鳥語的節奏、出現的所在，對她而言，「聲音」也是構成這片土地環境和風景的重要元素之一，此外，在創作中，聲音的意象往往會反映在她構圖的節奏或色彩上。
此次的台灣旅程，台北市區活躍的環境音仍然留在她的記憶中。城市中，在公園或路邊交談的畫面讓她印象深刻，總是能聽到人們聚集在一起充滿笑聲和談話聲的熱鬧場景。平時繪畫時，通常依賴視覺資訊，但在創作作品的過程中，她也重視運用不同感官，也將聲音的意象反映在她的構圖之中。
關於稻垣美侑的創作，穿越畫布、地理限制的展覽時空風景
10月中在朋丁的展覽〈黑冠與水坑〉，是她今年訪台時所捕捉到的風景靈感，她將透過詩意的方式轉化我們習以為常的生活。稻垣美侑創作的展覽都是為了空間與主題量身定做，將風景收束成一片片繪畫創作，再跨越出繪畫，延伸出不同質地、材質、維度的展出可能性——立體、雕塑、空間感......等表現方式。不被平面畫布所框架，更是靈活地運用環境的各種元素，企圖用瞬間的美麗觸發感動。
魔幻寫實文學作家馬奎斯曾讚許小說家格雷安・葛林（Graham Greene）描繪熱帶風景的方法：「他精選了一些互不相干，但是在主觀意識中卻有著非常微妙且真實的聯繫的材料。用這種辦法，從熱帶的奧秘中可以提煉出熟透的番石榴的芳香。」
從受到她作品所蘊藏的時空吸引，跟她交談的過程中，了解到她保有孩童般看待世界的眼光，不受既有的意義束縛，透過想像力與感性穿越時間、地理空間、文化、軀體，再用自己的方式再現出屬於稻垣美侑發現的「人類與自然共存的風景」的觀察。
